再下游就是实体门店。实体门店通过发行商或直接通过作者采购剧本，再通过线下空间和主持人帮助玩家完成游戏。是消费者。一线城市每人玩一次均价80~200元，玩家人数一般6、7人，依据大概需要3~4小时。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这是剧本杀的基本形态和行业结构。在这条产业链中，谁是钱的？谁在赚钱？首先，剧本杀是一个极度依赖剧本的游戏，玩家二次消费不会选择相同剧本，新剧本创作是支撑产业生存的前提条件。线下剧本杀作者稿酬主要分买断和分成两种模式，买断稿酬在5千到20万元的不等。作者与发行公司按门店采购数量分成，作者一般分到三、四成，头部作者可以与发行谈到五五分。剧本按创作时间、难度有所区分，授权本售价大约5000元，销量平均在100盒左右；普通盒装本售价在300到700元不等，销量一般能够卖到1000盒左右。算下来，单一优质剧本大概产生收益50万元，作者与发行公司分成。因此一些优质作者能够做到平均月入几十万。但随着行业的快速生长，也让剧本创作的红利窗口快速关闭，以网文作者为代表的大量作者涌入剧本杀创作，导致当前剧本创作供过于求。
他也有过差点“翻车”的时候。有次，他和饰演王五部下张三的李新晨被场外同事不小心逗笑。为了把剧情顺利推进，不让玩家出戏，莫泽熙立刻甩手打掉了李新晨的军帽，笑脸变冷脸，呵斥道：“我笑，你笑什么？”李新晨也飞快反应回答说：“难道你不相信我，却相信他们这些难民说的话吗？我笑，是因为我跟了您13年，从来没有半点不忠心的意思。”类似的出色演绎在玩家里获得了口口相传的高口碑，莫泽熙称火的时候，剧本杀复盘解析得提前一个月预订安排场次。戴维·尤瓦特（David Ewalt）曾在《骰子与人：龙与地下城的历史》阐述过此类游戏的魅力所在。他指出，人们在生活中常怀有一个持久的幻想，然而看电影或者玩电子游戏并不能让他们真正去经历和体验这些幻想，但实境角色扮演游戏为玩家们提供了一种进入这些世界的方式，并能够创造更持久的体验和更多的同理心。此次扮演林太清的玩家，同样选择了出卖大家，并因此在的投票环节失去了“女儿”的信任，成为现场被留在征粮仓的人。当他哽咽地交代自己为什么这么做时，坐在对面饰演“女儿”的玩家再也绷不住情绪，大哭出声来，带着悔意反复说道：“你为什么不早点告诉我。”而莫泽熙旁白的那句，“林太清他没有你们那些远大的抱负，他只是女儿一个人的英雄”，竟也似乎戳中了我，令我瞬间红了眼眶。
除了专注于细节，她也提到了在设计整体凶案时对于逻辑能力的考验，“玩家一般都是从线索推理案情，从而了解每个人背后的动机和可能采取的杀人手法，这个手法是否能保证成功，需要逻辑。有些不成熟的作者，做的线索没法指向这个人做过这件事，比如某人拿了一把刀去杀人了，线索其实不能做得太明白、但又不能太隐晦地指向他做了这件事情。剧本杀复盘答案”不能太明白、也不能太隐晦地指向一个标的，这其中预留了一些朦胧的空间，让剧本杀作者在其中探索出更多的可能性。在欧美，推理小说的黄金时代是1914-1943年，也即次世界大战和第二次世界大战之间，这个时代诞生的侦探小说作家超出了历史上的任何时期。人们想要躲避现实生活中真实存在的痛苦，便在推理小说中寻找出路。推理小说像是一种“避世文学”，剧本杀的文本也如此，但它强调了一种更为主动的出击，不仅参与，还要设计，于是在短暂躲避真实世界之外，创造出的另一个时空，不止需要灵光乍现，还要更多的动人细节与情景。
除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。
四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。
通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。
在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。
在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。
从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。
2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。
这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。
而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。
所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案
所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。
据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。
参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。
期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。
