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网易文创与推理大师合作，旨在以剧本杀内容为载体，发展 to B 品牌营销业务，将剧本杀变现能力从 C 端拓展到 B 端。不过，需要注意的是，过去几年剧本杀行业狂飙突进，某种程度上，是因为监管暂时没跟上来，行业准入门槛较低。与市场热伴生的是各种乱象。据新华社去年 9 月报道，随着行业竞争激烈，少数剧本杀商家开始在游戏内容、场景设置等环节宣扬暴力、灵异，以此为噱头吸引年轻人，引发担忧。剧本杀复盘解析3 月 8 日，《上海市密室剧本杀内容管理暂行规定》正式发布，对剧本内容登记审核流程、经营活动的禁止行为、消费者适应年龄等方面作出了规范。4 月 1 日，文旅部等五部门起草《关于规范剧本娱乐经营活动的通知（征求意见稿）》。意见稿提出，除法定节假日、休息日及寒暑假期外，剧本娱乐经营活动不得向未成年人提供。业内预计，随着监管时代到来，剧本杀行业将迎来洗牌。
随后两年，多个线上剧本杀平台也开始陆续出现。我是谜创始人兼 CEO 林世豪告诉《三声》，「我们一直都想把桌游中一些好的游戏搬到线上。」
而大型综艺节目的爆火为剧本杀游戏积攒了一定的热度和粉丝群，结合对剧本杀优质内容体验的信心，林世豪试图为剧本杀内容寻找更多的消费场景。2018 年 5 月，「我是谜」 app 上线，并在当年以赞助商的身份成为了《明星大侦探》第四季官方合作伙伴。
目前，「我是谜」拥有超过 100 位签约作者，并一定程度开放玩家投稿，还在今年推出了「百万奖金征集剧本」活动，鼓励更多优质剧本创作者创作。林世豪向《三声》表示，自己平台相比疫情爆发前用户增长了 5 倍左右，并且完全零投放，纯靠运营与前期宣传。
根据「我是谜」官方提供的数据，截止到 2020 年 12 月，我是谜 app 累计注册用户量超过 3000 万，用户日均停留 94 分钟。在今年大年初一晚上，大量涌入的剧本杀玩家甚至将「我是谜」app 挤到系统崩溃，林世豪本人也在微博表示震惊，并组织团队火速新增了 5 台服务器，却依然在 40 分钟后超过了流量报警阈值。
「剧本杀大火本质上来说和线上 app 的教育很有关系，我是谜教告诉了很多小白玩家怎么玩这个游戏。」林世豪表示。线上的效应也为疫情结束后的导流线下奠定了基础。
对于这家线上剧本杀平台而言，希望通过线上流量积累，扩大品牌影响并向线下导流。据林世豪透露，目前市面上的剧本杀 app 大多都是免费，因此尽管我是谜的线上业务用户众多，却并没有盈利，主业还是「开店＋ app 运营」，目前已在全国范围内开设了 46 家直营店。已经制作六季的《明星大侦探》也开始选择了线上+线下的发展思路。
2021 年「五一」期间，《明星大侦探》线下剧本杀门店 M-CITY 在长沙正式开启营业，店址位于长沙乐和城，这是芒果 TV 自营实景娱乐品牌的首店。以「实景探案+圆桌剧本杀」为主，M-CITY 已储备了超过 300 个剧本，由易到难分为「不一般的经典本」、「有点东西的演绎本」、「厉害了我的沉浸本」三大类别；共有 6 个主题场景，包括中世纪欧洲、医院等多重时空间穿插设计，并配有专门的私聊室和投票间。
根据其官方数据，在「五一」期间，门店累计体验人数超 900 人次，总营收超过长沙其它剧本杀门店一个月收入总和。在线上和线下交互的过程之中，剧本杀已经不只是一款桌游游戏，其多层次的内容价值获得了更多的理解。
对于一些优质内容生产者而言，剧本杀可以成为一种新的内容落地形式，而这些内容生产者的加入，也在推进剧本杀的内容升级。原创解谜内容厂牌惊人院就是其中的一个典型例证。
2017 年底，以公众号为核心平台，定位泛悬疑内容，惊人院构建了自己的世界观，开始上传原创内容，并将科幻、推理、脑洞、反转、情感等更多元素加入其中。在 2019 年推出互动解谜书《怪物回收档案》后，惊人院在原创解谜领域已经积累大量经验。剧本杀复盘答案
而在悬疑、推理领域的内容积累，也使得惊人院有了为自身内容寻找消费场景与外部合作的基础。剧本杀的作用正在于此。惊人院创始人杨天意表示，这两年找来他谈合作的人很多，IP、资本、线下店、发行都有，创作工作十分饱和，但做的都是些大且新奇的项目。
在 2021 年的爱奇艺自制的剧本杀综艺《萌探探探案》中，惊人院团队以台本编剧的身份和综艺制作团队合作，对《萌探》进行编剧以及推理情节设置工作。线下剧本杀也为惊人院提供了「内容产品化」的切口。作为泛悬疑爱好者聚集地、脑洞达人的IP内容平台，惊人院拥有上千个原创故事可供剧本杀开发。
在「互动性＋悬疑感」的衡量标准下，惊人院团队选取了延展性更好，故事线索和人物关系较为的《红皇后的茶会》。这是一款洛丽塔主题的剧本杀产品，男生身着复古式宫廷小洋服，女生穿着洛丽塔服装，在三个小时的游戏时间内，以茶话会的形式进行剧本杀游戏。经过惊人院团队的市场调研，「剧本杀＋下午茶＋换装拍照」的复合型体验模式，相比于现行的单一体验模式更具有竞争力。
「既然让大家换服装，那就要换的更夸张一点，或者说换的更与平时穿的不一样。」惊人院团队中的一位三坑少女，给杨天意带来了启发。惊人院线下店的洛丽塔服装，全部采用正牌，单价基本可以达到几百甚至上千，在首饰及配饰等细节上也有专人进行把关，保证玩家的外观还原度。而游戏中的酒水、手机、诊断证明等道具，惊人院团队均采用实物还原、原创订制，更大程度上减少了想象造成的偏差。
七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。”
今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。
双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。
具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。
其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。
值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。
剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。
同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案
剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。
据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。
就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。
不一样的人生体验我现在读大三，兼职做剧本杀DM已经两年多。我带一个本子酬劳在200到300元之间，大部分都在周末兼职。我不带本的时间里，要么是在背本，要么就是在玩，或者收集一下素材。目前，我一周花在跟剧本杀相关事情上的时间，至少得有个三四天。和传统的表演教学和训练相比，做DM更自由，能说能做的东西很多。在剧场我会比较受束缚，你要听导演的，甚至连反驳的机会都没有。剧本杀这种自由度对我来说是正反馈，可以训练我的导演、编排技能。这也反哺到我的学业中。剧本杀复盘解析我改编过一个剧本杀的片段呈现在舞台上，当成一次期中作业交，当时老师的评语是很有创新，表现力也很到位。对于剧本杀行业，我写过一篇论文，讨论马斯洛需求理论和剧本杀的关系。为什么年轻人喜欢玩剧本杀？当你的物质得到满足之后，精神需要追求更高的刺激以及满足感。年轻人天天在工作，当他们想去寻找一个跟自己现在不一样的人生和体验，可能就会去选择剧本杀。玩一次剧本杀花一两百块钱，对于工薪阶层来说也不算特别贵，玩家就可以获得一段独特的体验。遇到一个好的店、一个好的DM、一个好的本儿，甚至可以记一辈子。我自己也写过剧本杀剧本，已经在售卖了，但不算很火的剧本。写的是日本江户时代的一个故事。开始我以为只要作品好，就不怕没人买。后来发现还是得分析市场需求，分析这个本儿哪儿赚钱，哪儿吸引人？本儿需要设置几个角色，几男几女来搭配？一个本需要配置几个DM？配置怎样的场地才能够赚钱？创作者要去应对市场所需，又要想传达一些思想理念，可能是创作者都要面对的困扰。时代太快了，节奏太快了，大家都不想去花费四五个小时去看一个只是精神食粮的东西，人们更想要快感，能够在一个小时带来五个小时的体验。我认为剧本杀从业人员可能会越来越多，但是从业人员越来越多的话，反而不一定是好事。有的不专业的DM会加入其中，导致我们的生存环境会受到一些影响，还可能导致恶性循环，让人觉得剧本杀不好玩儿，流失一小部分的客户。
