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那么，如何玩好剧本杀？：学会邀约我拿到的，通常都是这个剧本：这段时间在忙啥呢？（通用开场白）还那样啊。近迷上了剧本杀。（描述自己的状态，开启话题）好玩吗？还行，改天一起。（模糊邀约）好。然后到了要玩的时候，提前，开始约人：明天晚上剧本杀呗。像是一个群发助手，又像是一个邀约机器人。这么聊天，进可攻退可守，如果邀约成功，提前多聊聊近的生活，拉拉家常，如果对方拒绝，也绅士的表示下次也可以，既显得有面子，也不影响双方关系。如果对方答应了一起去玩，马上立刻跟一句，那我组车了，人齐了千万别鸽哦，少一个人都玩不了。（把事情从模糊变确定）第二：勇于表达剧本杀复盘解析在玩剧本杀的时候，其实就是给大家一个表现的舞台。你永远要记得，你来玩的目的是什么？你的目的是找出凶手吗？你的目的是解密吗？你要是喜欢找凶手，这篇文章不用继续看下去了，赶紧回去看柯南，这篇文章说的是泡妞。所以，事实对错不重要，游戏环节不重要，你的目的是：如何在游戏过程中展现自己的魅力。那么，你要珍惜每一次的发言机会，我见过很多男的玩这个游戏，羞于发言，全场透明，全场跟风。能引人注目的，永远是那个雄辩的人。发言的时候，描述自己的角色，千万不要照着剧本介绍，非常无趣，一定要加入自己幽默的解读。
与前两家品牌不一样的是，蔚芽儿童剧本杀既有线下门店，店铺的创始团队又有成熟的儿童剧本创作经验，产销一体化。店长廖恪提到，蔚芽的初创团队有近十年的教育经验，开始做儿童英语教材，2018年左右团队观察到教培监管趋严的苗头后便决定将品牌转型为“儿童娱乐”，主打高质量的陪伴。剧本杀复盘解析到了2020年孵化出“玩剧本”子品牌，创作或者改编历史经典绘本、寓言故事。大概用了一年时间，团队生产了近20套剧本后觉得要有一个落地承载的店铺，于是2021年8月蔚芽儿童剧本杀门店就成立了。“门店不是偶然成立的，而是根据品牌的历史变迁做出来的，这就是我们品牌的第3.0版本。”如今蔚芽共有近100多套儿童剧本，既有改编也有原创，保持着每个月上新一两套的频率。儿童剧本的创作并不容易，受限于时长与受众，儿童剧本的字数要比成人剧本少得多，但创作者要考虑的因素更多。廖恪坦言，暴力、谋杀、情爱是不能出现的，还有像“偷窃”这样的情节也要处理成“不慎遗失”；另一个难点则是如何在娱乐的基础上巧妙融入教育内容、知识点，这也相当考验创作者的功力。
二是加盟，品牌承包了前期的店铺选址、设计、装修、开业筹备、运营指导、品牌推广、DM培养，适合零基础且资金充足的小白。在小红书、抖音等社交平台上，不少品牌发布招募帖子，分析加盟创业的优势，在某加盟品牌的评论区里，有不少网友留言“求加盟”。剧本杀复盘解析「深响」以加盟商的名义咨询价格，对方发来了一个表格，一线城市加盟费在26.8万元，二线城市22.8万元，三线城市19.8万元，提供的加盟支持为整店输出，即从选址到开业的筹备过程。在表格的下一页，还写出了利润公式：5教室*5次课*10-15人*2天（周末）*50周*200（单价）=（年度毛利）。数据真假暂且不论，单就从加盟的形式来看，优势在于有品牌的声量加持，可以快速度过冷启动周期，但品牌的质量参差不齐，也会有各种“坑”——加盟品牌用剧本绑定加盟商，只能用品牌生产的剧本，不可以用其他的，还有的品牌会在加盟费的基础上再要求营收分成。
除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。
四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。
通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。
在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。
在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。
从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。
2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。
这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。
而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。
所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案
所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。
据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之提升。
参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。
期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是提升全民尤其青少年科学素养的新路径。
