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同时，由于对一些规则的不熟悉和一个剧本只能玩一次的特殊性，玩家们可能会走进一些误区。很久之前，我们写过一篇玩本小故事：《一个剧本杀玩家的自述：我为什么被“拉黑”了？》，调侃新手玩家在玩本时自爆、读本、不代入人设等行为，这些都是玩本时需要避免的问题。在另外一篇文章《剧本杀新手玩家一剧本杀复盘答案定要了解的几大误区》里，也以文字的形式讲了大家对剧本杀的一些理解上错误。如：以为剧本店=密室，新手玩家指定推理难度较高的剧本，还有玩本时自爆或者为了隐瞒信息一言不发、让主持人场外帮助等行为。我们在《剧本杀新手玩家准则：不要自爆》更加具体地讲述了自爆这种不受玩家欢迎的行为以及希望玩家们玩本时不要自爆的原因。针对于本格、变格、新本格的分类，蛋蛋&CCC在《关于剧本杀本格、变格、新本格的理解》文章里对这三个词进行了解释，也拿一些剧本做举例方便大家更容易懂。部分玩家对此的理解有误，正好文章里的解释也很清晰详尽。
海德格尔曾写到，“打字机是一片没有标记的云彩”，“使人手丧失了本质地位，而人类却没有完全体会到这种剥离”。随着媒介的泛滥，我们更加真切地感受到这种“剥离”，感受到线下课堂与线上教学，现场演唱会与直播演唱会之间的差异。智能手机的普及更让虚拟世界的通道变得“信手拈来”，数字的幽灵无时不在，这不仅使我们能“脱离”身体传递信息，并形成了一种主动或被动的“依赖”。我们被“不真实”的文字、影像所淹没，身体仿佛成为一个不知如何安置的“多余物”，与之相应的是，人被“简化”成信息。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在这样的背景下，对当下的很多年轻人而言，剧本杀可能是他们说话多的时候，也可能是他们远离手机久的时候。从中我们不难看到年轻人对具身交流的渴望，渴望暂时“摆脱”作为传播中介的机器，而不愿一直做赛博空间的“幽灵”。在凯瑟琳·海勒看来，“身体还是幽灵”的选择背后是信息与物质性的关系变化。电子媒介不断突破物质载体的限制，延续数千年的“形态”被迅速取代，人们对物质世界的存续感到“担忧”。起初的焦虑来自打字机对手的剥离，但海德格尔也解释打字机并不是真正的机器，而是一个“过渡性”产品。更大的焦虑来自计算机对“在场”的剥离——人是否能被首先理解为“一套信息程序”？在此背景下，曾经人们试图“克服”的身体，似乎成为一个重要且不容退让的“界线”，作为某种“生命”的确证。回到剧本杀，“在场”对交流的意义已无需多言。值得追问的是，就像打字机是工具与机器之间的过渡产品，剧本杀是否也可能是一种“中间态”？如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？这些相关的问题，值得研究者继续追问和探究。
这是一个内容激活场景，场景反哺内容的模型。剧本杀并不是靠着单独线下开店逻辑和年轻人社交需要而成为爆款品类，它之所以能够超越之前的诸多桌游，正是因为剧本杀生态具备了多层次的内容价值。从微观上说，一个完整优质的剧本杀游戏，就是一个完整优质的内容场，剧本、DM、服化道、沉浸式装置，甚至每一个玩家在其中的自我演绎与发挥，都是构成这个小型内容场的内容元素。
在剧本杀成为有着某种统一性的线下娱乐业的过程之中，内容发挥着决定性作用。社交不再是一种消遣的目标，而成为一种内容的延伸。首先，在芒果 TV 爆款综艺的催化之下，分散的剧本杀行业不再只是一个个高度分散的小店，而初次出现了集中性的内容入口，推动着大规模年轻人进入这个游戏之中；
其次，当内容加速介入到年轻人的消费决策之后，剧本杀自身的内容性又支持诸多自拍、测评、体验等种草类内容的传播，小红书等内容社区在其中发挥了链接性作用。剧本杀之所以有可能成为一个持续性行业，也正是因为由此而体现的内容多层次，为诸多内容和内容从业者提供了接口、衍生和场景。剧本杀复盘答案
从大型内容公司的优质 IP，到在线视频平台的大体量综艺，再到小型内容生产者、个体影视编剧，作为一种线下内容表现形式，剧本杀似乎都提供了各自的存在方式。相应地动作正在密集展开，在过去的几个月之中，和剧本杀有关的综艺系列、文旅项目、IP授权，以及造富神话，成为内容行业一个个热闹话题。
乐观如雕爷者，已经认为剧本杀的市场价值可以远超电影市场。在采访之中，我们接触到的很多年轻剧本杀店经营者，正是在这样的乐观论调之中建起了一家家崭新的剧本杀店，交流下来又让人不禁忧心忡忡。理论并不等于实际。
剧本杀的未来属于谁，还是一个需要长期实践的问题——内容的生意不是标准的规模化生意，内容进入消费也不仅是销售周边和 IP 衍生。在这一篇特写之中，我们优先还原和讨论的是，剧本兴起的背后的内容驱动是什么，以及剧本杀可以为内容提供哪些机会。
2015 年前后，在《Panda Kill》和《饭局的诱惑》等综艺带动下，狼人杀桌游曾短暂出圈，相关创业项目获得过资本青睐。作为一款博弈类游戏，狼人杀不具备故事性和内容延展，个体玩家的表现不稳定且差异极大，简单的卡牌配置使得相熟的玩家甚至不需要专门去线下店。
剧本杀的内容则更为完整和丰富，相当于一个小型的内容场。这是剧本杀与此前桌游的关键不同。从选择剧本、揣摩人物到开始推理，剧本杀时长通常在 4 到 6 个小时。
基于精心设计的游戏背景与故事情节，剧本杀要求玩家在角色扮演的基础上，按照剧本设定以及线索导向，通过相互合作、相互观察进行逻辑推理，找出游戏中的凶手。剧本杀的灵魂是剧本。专属于每个角色的人物设计，在给予玩家个人发挥空间的同时，保证了固定的整体故事结构。
在狼人杀中，玩家时常面临无话可说却又不得不发言的窘境，而剧本的存在，降低了剧本杀的发言门槛。剧本杀的剧本大体分为盒装本、城市限定本以及本三类。
普通盒装本的价格在几百元区间，由于剧本杀市场需求过大，当前大都陷入到了过分雷同的瓶颈。据剧本杀资深玩家小丽透露，「在玩了超过 100 个剧本以后，我现在玩普通盒装本都能猜到后面的内容。」「城市限定本、本等优质剧本才是一家剧本杀门店生死存亡的关键。」编剧贺北辰告诉《三声》。
「市面上仍缺乏优质的剧本。」在参加剧本杀展会选本时，参会者会为了一部城市限定本争得不可开交。由于剧本杀解谜的特性，很多剧本一生只能玩一次，因此剧本属于「一次性消耗品」。这也为拥有优质剧本生产能力的编剧提供了剧本杀入局点。
贺北辰告诉《三声》，自己目前创作一部剧本杀能收入 30 万元，一些头部作者甚至能达到百万。由于剧本杀 TO C 的特性，精简了平台审核流程，编剧能够直接与消费者完成对接，更有利于优质内容的产出。
「对创作者来说，内容永远是面向观众的。」内容自身具备延展性。目前，剧本杀已经由早期的推理、悬疑主题，发展出了更广泛的剧本类型。既有偏情感向、故事性的情感本，也有为聚会助兴的喝酒本。一位线下剧本杀店负责人介绍，在玩某些代入感较强的情感本时，一位玩家到甚至会哭得不能自己。
我的“戏精”朋友陈昊推荐我前来这里体验。他自己是个剧本杀迷，建了个50来人的剧本杀群，每周都会在群里吆喝组局，一局终了，接着晚餐，周末就过去了。他喜欢玩情感类的剧本，总把自己演得哭得稀里哗啦，去组局的我时常会陷入“这有什么好哭”的疑惑中。但这家剧本杀店主打的特色就是雇佣专业演员演绎，以达到沉浸式体验的效果。剧本杀复盘解析通常，我们认为沉浸式游戏是对现实的逃避。但逃避是否一定消极？逃避是否也可以是一种有目的的逃离，一种深思熟虑的、积极的逃避？“剧本杀”的灵魂荷兰学者约翰·赫伊津哈曾在他的著作《游戏的人》中谈到过，游戏重要特征之一是它和平常生活的空间隔离。一个封闭的空间，不论是物质上或者观念上的，都从日常环境中被标识、圈画出来。在这个空间里，游戏举行，规则通行。剧本杀成功塑造了这样一个完美的游戏空间。在这样的5个小时里，14位NPC和6位玩家共同完成对剧本的演绎，随着一幕幕悲欢离合交替登场，剧本杀“人生如戏，全靠演技”的特点得到淋漓尽致的发挥，玩家也可以借此体验百味人生，摆脱日常生活的单调。
