“门店端的工业化和标准化程度较低，可复制性弱，目前还无法通过连锁和特许经营模式快速扩张，短期内仍处于分散状态，尚未形成头部。加之运作模式很重，租金、人力和运营成本高，需要大笔现金支出和较强的资金实力，玩家对服务体验的要求也很高。这也是资本现在不进入的原因。”陈鹏说。投资机构对线下剧本杀还存在着其他的疑虑。那就是剧本杀门店还十分依赖行业上游的发行方和创意研发方，话语权较低。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色没有内容创业的入口，线下门店仅仅就是一个提供游戏场景的“二房东”。前述业内人士表示，“目前剧本杀行业缺的是优质的内容，更完善的人才体系尤其是管理人才梯队，以及更的行业协会、更沉浸式的服务内核。在这些行业基础尚未完善的前提下，如果单纯谋求资本，以快速扩大盘子，花费的时间成本和额外经济成本将会更高。”在他看来，门店疯抢本和城市限定本，也反映了他们对自己的运营能力和营销能力的高度不自信。他认为，剧本杀流量的来源不仅是独享的内容，也包括良好的服务体验，包括门店将相同内容展现得更好的能力、提供更沉浸式的场景，以及对作品的深刻洞察。这也是商家的核心竞争力之一。
剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。
毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。
从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。
比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。
在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。
所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。
比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。”
但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。
反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。
这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。
“剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。
与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？
这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。
在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。
“剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案
此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。
“剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。
想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。
大白也遇到过临时过来店里玩剧本杀的新玩家，没有预约，需要其他玩家还有空房间。他只能赶紧想办法帮ta拼人，但是有时候店里房间已满，也没法再开场。兴冲冲想来玩的小伙伴只能等上一段时间，或者空手而回，大白觉得有些抱歉。玩本的话还是比较建议大家提前联系店家约本和房间，这样也可以避免拼不上白跑一趟，大白说。PLIN有时候头疼的是，有些新玩家对于玩剧本的时间没有概念。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色他们在中途玩一半的时候发现还需要时间，说道，“原来要三四个小时，我还以为一两个钟就能结束。”然后一直询问PLIN还有多久才能结束，或者因为后面自己还有其他安排所以跳车离场了。
自2016年上线以来，《明星大侦探》已经播到第六季，在豆瓣上一直维持较高评分。这档明星角色扮演推理类综艺节目的火爆，让不少年轻人迷上这种角色扮演推理类游戏——剧本杀。剧本杀是一种集角色扮演、推理为一体的社交类游戏。这种游戏的雏形，剧本杀复盘解析大概可以追溯到上世纪二三十年代美国流行的派对游戏陪审团，和二战时英国一位音乐家申请的游戏——谋杀之谜。游戏的大致玩法是一群玩家分别扮演剧本里的人物，其中一人为凶手，其他玩家需要通过推理找出真凶。剧本杀在我国的风靡，离不开《明星大侦探》这档综艺节目的推动。2016年季《明星大侦探》上线，许多年轻人正是看了这档综艺，才开始成为剧本杀玩家。庞瑜记得，次玩剧本杀是在2017年夏天。她和同事一起吃完晚饭后，都觉得意犹未尽，于是抱着猎奇体验的心态，去玩了一次剧本杀。没想到，一次体验后，她就成了剧本杀忠实玩家。通过游戏，庞瑜体验了不同的角色，尤其是实景换装类的剧本，很容易让她沉浸其中。她觉得自己一下从苦闷无趣的日常中抽离了，犹如穿越了一般。另外玩剧本杀，还能增进与朋友们的感情。????庞瑜印象深的一次体验是和12个同事玩《风声》，那是她次玩需要换装的剧本杀。NPC（非玩家角色）演技好、剧本逻辑缜密，整个过程体验极好。玩完那次剧本杀之后的两星期，她和同事们一直在讨论、复盘整场游戏。